Designer's Table S3
Cette troisième saison, et pour célébrer les 50 ans de la mission Apollo 11 qui nous a menés sur la lune, nous sommes partis dans un voyage intergalactique! Nous avons travaillé pendant 6 mois pour développer une collection de 5 objets radicale en terme de design. Nous avons pu offrir une expérience inédite et radicale aux 380 personnes qui sont venues manger à nos tables d'hôtes entre novembre 2019 et février 2020.

Au niveau du design, nous nous sommes inspirés des archétypes formels de la conquête spatiale et avons décidé de mettre la nourriture en avant. Nous avons dessiné des outils spéciaux pour chaque plat et étudié la manière de se nourrir des astronautes pour offrir une expérience similaire à nos hôtes.

Une table particulière pouvant accueillir 20 personnes a été dessinée spécialement pour l'occasion avec une désaxe de 300mm pour permettre à chacun d'être assis en face de 2 convives et de manger en diagonale. Ce moment de commensalisme a été augmenté par une expérience sonore travaillée, la projection de vidéos spatiales et de la cuisine ouverte donnant directement sur la table.
Designer's Table S2
Pour cette deuxième saison des Designer’s Table, nous avons travaillé pendant 6 mois pour développer une collection radicale en terme de design.

Ce projet s’est donc inscrit dans une lignée de design d’objets, de scénographie alimentaire, de design d’expérience, de design de business model et surtout dans un concept total pour offrir une expérience inédite et radicale au 200 personnes qui sont venues entre novembre et décembre 2018.

La ligne est entièrement composée de formes géométriques simples pour mettre en avant la nourriture et le concept d’expérience. La ligne de fond étant les objets aériens, la verticalité, l’espace, nous avons voulu faire gagner le repas en hauteur.

L’utilisabilité et l’expérience sont des points sur lesquels nous avons énormément travaillés et nous sommes fiers d’avoir eu des retours très positif de la part des convives qui sont venus tester nos plats.
Designer's Table S1
Designer’s Table est un projet de design expérimental des arts de la table proposé par Studio Raphaël Lutz. Ce projet de recherche en design et en expérience s’articule sous la forme de tables d’hôtes ouvertes à tout le monde où nous vous accueillons dans notre atelier. Il ne s’agit pas simplement de bien manger, mais également de vivre une expérience totale avec un repas présenté sur des objets dessinés par nos soins.

Nous sommes convaincus que ce projet, qui est une recherche des faits et gestes autour du repas pris en commun, peut amener des réponses à notre alimentation dans le future mais surtout amener des expériences plus développées dans les restaurants, les repas et notre gestuelle d’alimentation.

Pour ce projet, nous avons la chance de travailler en partenariat avec Piguet Galland, Gaggenau, Restorex, Domaine la Colombe et Formlabs.
Infos:
www.designerstable.ch


Photos et vidéo:
Clément Lambelet et Corentin de Tonnac
Tubes et Bannière pour NOV Gallery
Lampe de table associant l’artisanat manuel du verre à la haute précision du travail mécanique pour la fabrication des tubes en aluminium mais aussi le dégradé d’eloxage fait à la main. La lumière descendante est diffusée à travers le verre posée en drapé et en porte-à-faux sur la structure en métal. Les tubes machinés en aluminium sont fabriqués à Yverdon dans un atelier de mécanique de précision selon des méthodes habituellement utilisées dans l’horlogerie et le verre formé à la main chez Matteo Gonet à Bâle.

L’eloxage sert normalement à protéger la métal contre les chocs et l’oxydation, il est ici utilisé de manière décorative en dégradé (technique rare et unique, uniquement faite à Genève par une seule personne et manuellement). Ce dégradé ainsi que cette technique unique d’eloxage renforce la diffusion de lumière. Le concept était d’instaurer une discussion entre la douceur du verre formé à la main, la rigueur du machinage de précision et l’eloxage réalisé à la main. Ce concept est accentué par des variations formelles, de textures de surface et de coloris. Le métal surfacé comme un guillochage horloger, le verre lisse et le dégradé. Les formes très graphiques donnent une tension au projet.
Matériaux:
Aluminium usiné dans la masse
Verre thermoformé et sablé
Eloxage en dégradé du champagne au bronze

Dimensions: 250mm X 230mm x 60mm

Infos:
NOV Gallery


Photos:
Clément Lambelet
Bocuse D’Or 2017

Bocuse d’or 2017 Team Switzerland
est un projet réalisé en collaboration avec l’Hôtel de Ville de Crissier. C’est le plat de présentation du concours culinaire le plus important au monde. Ce projet mélange design de produit et scénographie alimentaire. Il a été conçu et réalisé entre juillet 2016 et janvier 2017.Entièrement usiné et monté en Suisse sauf la plaque de surface qui provient d’Allemagne. 11 entreprises différentes auront travaillé sur ce plat dont le designer pour le fabriquer en 3 semaines.

Le candidat représentant la Suisse, Filipe Fonseca, est un jeune chef de partie au restaurant de l’hôtel de ville de Crissier (3* Michelin, 19/20 au Gault et Millau et 4/1000 selon La Liste). Il est cuisinier d’or Suisse 2016 et travaille sous les ordres de Franck Giovannini, chef de cuisine et cuisinier Gault et Millau de l’année 2017.

Il faut respecter les côtes de max 1100mm x 700mm et ne pas dépasser 20kg. Les matériaux nobles doivent être mis à l’honneur et le design doit être en lien avec l’héritage culuturel de la Suisse et suivre le thème de la recette. La recette sera poulet de Bresse aux écrevisses de la Loire. Le concept tournera donc autour du thème de l’eau à la terre.

Le concept est donc de reproduire sur la surface du plat la fluvialité et les vaguelettes de l’eau d’une rivière, de faire sortir des éléments de l’eau, de travailler la pierre et de mettre à l’honneur l’industrie suisse de précision. Chaque pièce est dessinée pour dialoguer avec le reste en harmonie. Le positionnement des éléments suit un rythme très précis afin d’avoir un accès visuel optimal sur les éléments culinaires. Il ne faut surtout pas que le design supplante le travail du cuisinier mais de le mettre en valeur tout en assurant un effet waouw lorsque le jury le voit.

Smooth Waves pour Maison BUET
Ce projet a débuté en mars 2018 sous l’impulsion de Laurent Buet, confiseur à Lausanne, qui souhaitait offrir une expérience unique à ses clients pour le service de 3 typologies de produits. Le chocolat chaud servi dans une carafe, une assiette pour le brunch avec son bol et une plateforme de dégustation composée d’un support pour une pâtisserie et d’une tasse de chocolat chaud. Dès le premier brief qui a servi à définir les besoins et les attentes du client, nous sommes tombés d’accord sur le design et la fabrication locale d’une famille d’objets en céramique. Le choix du matériau devant satisfaire durabilité, artisanat local, contraintes techniques et hygiène alimentaire. Les 6 objets sont donc : une plateforme, une carafe 3dl, une tasse 1.5dl, une assiette moyen format, un bol moyen format et un support pour une pâtisserie. Le concept devait également apporter un côté ludique et inhabituel dans la gestuelle d’utilisation tout comme dans l’apport d’une singularité formelle. Le côté expérimentale a été fortement travaillé en amont avec des rapports à l’objet simples mais surprenants. En parallèle à notre conception, nous sommes rapidement allés trouver Marc-Antoine et Dominique Reymond, céramistes à Concise. Leur grande expérience dans le domaine ainsi que leur proximité nous étaient nécessaires pour réaliser le projet dans des délais courts et avec une qualité irréprochable. La date butoir étant fixée au 1er octobre 2018, soit 4 mois au total. Les premiers échanges nous ont permis d’élaborer nos concepts et leurs riches conseils d’affiner notre design. Nous sommes profondément convaincu qu’un designer ne peut fonctionner sans une étroite relation de confiance avec l’artisan et des échanges permanents, afin de mener à bien un projet aussi particulier que celui de la Maison BUET. Le concept de la collection repose sur un emboîtement des pièces et une modularité totale entre elles. Les vagues que nous avons à la surface de l’assiette et de la plateforme se retrouvent en contre-négatif sous la tasse, la carafe, le bol et le support à pâtisserie. Ces vagues, rappelant l’onctuosité du chocolat, permettent un jeu de coulissement, offrant ainsi une expérience unique à son utilisateur.

Tout les artisans de ce projet sont situés dans un rayon de 50km.
Assistants du projet:
Mélanie Zufferey et Raphaël Constantin

En collaboration avec De Marc Porcelain à Concise

Photos:
Clément Lambelet
Ce projet a débuté en mars 2018 sous l’impulsion de Laurent Buet, confiseur à Lausanne, qui souhaitait offrir une expérience unique à ses clients pour le service de 3 typologies de produits. Le chocolat chaud servi dans une carafe, une assiette pour le brunch avec son bol et une plateforme de dégustation composée d’un support pour une pâtisserie et d’une tasse de chocolat chaud. Dès le premier brief qui a servi à définir les besoins et les attentes du client, nous sommes tombés d’accord sur le design et la fabrication locale d’une famille d’objets en céramique. Le choix du matériau devant satisfaire durabilité, artisanat local, contraintes techniques et hygiène alimentaire. Les 6 objets sont donc : une plateforme, une carafe 3dl, une tasse 1.5dl, une assiette moyen format, un bol moyen format et un support pour une pâtisserie. Le concept devait également apporter un côté ludique et inhabituel dans la gestuelle d’utilisation tout comme dans l’apport d’une singularité formelle. Le côté expérimentale a été fortement travaillé en amont avec des rapports à l’objet simples mais surprenants. En parallèle à notre conception, nous sommes rapidement allés trouver Marc-Antoine et Dominique Reymond, céramistes à Concise. Leur grande expérience dans le domaine ainsi que leur proximité nous étaient nécessaires pour réaliser le projet dans des délais courts et avec une qualité irréprochable. La date butoir étant fixée au 1er octobre 2018, soit 4 mois au total. Les premiers échanges nous ont permis d’élaborer nos concepts et leurs riches conseils d’affiner notre design. Nous sommes profondément convaincu qu’un designer ne peut fonctionner sans une étroite relation de confiance avec l’artisan et des échanges permanents, afin de mener à bien un projet aussi particulier que celui de la Maison BUET. Le concept de la collection repose sur un emboîtement des pièces et une modularité totale entre elles. Les vagues que nous avons à la surface de l’assiette et de la plateforme se retrouvent en contre-négatif sous la tasse, la carafe, le bol et le support à pâtisserie. Ces vagues, rappelant l’onctuosité du chocolat, permettent un jeu de coulissement, offrant ainsi une expérience unique à son utilisateur.

Tout les artisans de ce projet sont situés dans un rayon de 50km.

Assistants du projet: Mélanie Zufferey et Raphaël Constantin
En collaboration avec De Marc Porcelain à Concise
Crédits photo: Clément Lambelet
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